Окончил кинофакультет университета Южной Калифорнии. За короткометражный фильм «TНX-1138» получил главный приз Национального фестиваля студенческого кино (1967). Был ассистентом Ф. Ф. Копполы на ленте «Люди дождя» и снял две документальные картины о процессе кинопроизводства. Спилберг и Лукас называют себя «moviebrats» — «киноотродьем». Оба мультимиллионера — скромные, застенчивые люди, одевающиеся из универсама, лишены традиционных амбиций киноэлиты и лучше чувствуют себя в кинозале, нежели на светской вечеринке. В своем понимании назначения кинематографа тоже похожи. Но самым главным является то, что они стали инициаторами процесса, перевернувшего представления Голливуда о том, что есть современное кино, а их творчество стимулировало вхождение американского коммерческого кинематографа в эпоху постмодернизма. Первый полнометражный фильм Лукаса «TНX 1138» (1971), спродюсированный Копполой за $750 000 и основанный на одноименной студенческойкороткометражке, не принес финансового успеха, хотя был благосклонно принят критиками. Это киноантиутопия в духе Замятина-Хаксли-Оруэлла, хорошо придуманная и снятая с минимумом спецэффектов, но с максимумом авторской фантазии, что дает повод многим критикам, раздраженным многомилионными бюджетами его последующих работ как продюсера, считать «ТНХ 1138» лучшей.

«Американские граффити» (American Graffiti, 1973) — одна из первых картин в стиле ретро, где в качестве невозвратного прошлого фигурируют уже не 30-50-е, а начало 60-х годов. Один американский критик назвал фильм «фреской о временах невинности». Будучи снятым снова при помощи Копполы и всего за $750 000, он стал одним из чемпионов 70-х годов по кассовым сборам. Это почти автобиографическая картина. Лукас признавался, что черты его индивидуальности проступают в характерах сразу трех юных героев, и только с безмятежным и уверенным в себе старостой класса у молодого Лукаса нет ничего общего. Фонограмма фильма насыщена рок-хитами той поры, зазвучавшими в ностальгическом контексте совсем по-новому. Этот прием стал потом почти обязательным в лентах о 50-60-х годах. В картине проявилась принципиальная черта стиля Лукаса: идеализация действительности, отношение к ней как к сказке, в данном случае утраченной. Но кино на то и существует, чтобы реконструировать, воскресить сказку. И поэтому обращение к фантастике (правда, принципиально переосмысленной) было совершенно естественным.

Его следующий (и самый знаменитый) фильм «Звездные войны» (Star Wars, 1977) — своего рода классика кино эпохи голливудского постмодерна, переконструированная и электронно модернизированная (через 20 лет сам Лукас перед повторным выпуском еще раз усовершенствует эффекты по современной технологии) американская мифология комиксов. И вместе с тем сказочный мир с его манихейством — делением на черное и белое, две враждующие империи, безукоризненно позитивную и несущую абсолютное зло. Нельзя сбрасывать со счетов и патриотический пафос ленты, хронологически почти совпавшей с неоконсервативной революцией Рейгана, откровенно использовавшего концепции «империи зла» и «звездных войн» в качестве названий космической оборонной системы в своей пропагандистской риторике.

Наряду с другими событиями сезона 1976-1977 — выходом фильма Спилберга «Близкие контакты третьего вида», появлением на прилавках магазинов первых бытовых видеомагнитофонов, а также сборкой в гараже Возняком и Джобсом персонального компьютера «Эппл», картина «Звездные войны» возвещала о вхождении в самостоятельную жизнь поколения« бейби-бумеров», родившихся в конце или сразу после войны.

В дальнейшем Лукас предпочел выступать как продюсер, сценарист, руководитель постановок — «Империя наносит ответный удар» (The Empire Strikes Back, 1980), «Искатели потерянного ковчега» (Raiders Of The Lost Ark, 1981), «Возвращение Джедая» (Return Of The Jedi, 1983), «Индиана Джонс и храм рока» (Indiana Jones And The Temple Of Doom, 1984), «Индиана Джонс и последний крестовый поход» (Indiana Jones And The Last Crusade, 1989). Кроме основной компании «Лукас филм», он организовал фирму «Индастриал лайт энд мэджик», специализирующуюся на визуальных эффектах, а также научно-исследовательский институт «Спрокет системс». Но после грандиозного успеха в прокате 1997 вновь выпущенного фильма «Звездные войны» и двух его продолжений Лукас объявил, что наконец-то реализует давнюю мечту и сам снимет в 1998-2003 годы три пропущенных серии — предысторию всей космической трилогии.

Ктулху Зохаваит Фсех!
ра |
си | Матом не пиздеть!
йа | каг хачу, таг и пешу
[/////////////////////////Hra fan///] <-майа юзербарка;)

Спилберг - основная фигура нового американского кино. Его художественная система послужила стартовой площадкой для творчества многих режиссеров "постшестидесятников". Фильмы Спилберга, хотя и кажутся обыкновенной развлекаловкой, несут мощнейший программный заряд. К какому жанру отнести "Контакты третьей степени", "И. Ти. - Внеземной", "Назад в будущее", "Банда тупиц", "...батарейки в комплект не входят"? Научная фантастика? Триллеры? Боевики? Хотя в каждом из фильмов есть элементы всех этих жанров, они несут совершенно новое качество. Продукция Спилберга неожиданным образом вписалась в современное неорелигиозное движение "новый век" (new age). По мнению ньюэйджеров, наступающая эра Водолея знаменует начало новой цельной жизни в гармонии по ту сторону разрушенных верований и дискредитированных официозных религий.

Действительно, умиротворенная благостность является характерной для большинства фильмов Спилберга. Для радикальных европейских критиков это скорее признак буржуазности, нежели свидетельство творческого начала. Спилберг очень хорошо знает жизнь современных пригородов - колыбели мелкобуржуазной ментальности, где, как он однажды выразился, "взрослеют с тремя родителями - матерью, отцом и телевизором". Однако и в "Контактах третьей степени" (1977) и в "E.T. -Внеземном" (1982) инопланетяне обещают жизнь вне мещанских ограничений; космические корабли беспрепятственно перелетают над пограничными будками главного шоссе штата - границами материального мира американского обывателя. Поэтому творчество Спилберга можно прочитать и как преодоление буржуазности, как стремление к обновленной жизни в этом наступающем "новом веке". Но самое главное - деятельность Спилберга реанимировала "большой голливудский стиль". Во многом благодаря Спилбергу Голливуд вышел из кризиса, который начался с расцветом телевидения в начале 60-х годов. Спилберг как бы разобрал кинематограф "золотого века" и переосмыслил его догматы с точки зрения изменившегося мира. Молодежь снова потянулась в кинотеатры, которые теперь стали называться "мультиплексами" - синдром "последнего киносеанса" был преодолен.

Новое качество впервые появилось - еще несколько неуверенно - в финансовом рекордсмене 1975 года фильме" Челюсти ". Формально зачислив его в рубрику "фильмы катастроф", критики не заметили в нем ничего особенного. В "Челюстях" новаторский элемент был действительно слабым, по-настоящему Спилберг развернулся только в " Тесных контактах третьей степени ". Фильм был создан в революционном 1977 году - времени появления первого видеоклипа ("Богемская рапсодия" - Queen), первого персонального компьютера Apple, первых серьезных распродаж видеотехники новаторского стандарта VHS. В этом фильме и была найдена магическая формула: фантастический элемент - в данном случае НЛО и его воздействие на Америку конца 70-х - вставляется в гиперреалистически показанную действительность абсолютно без шва, как действующий фактор этой действительности. Поэтому современная Америка начинает выглядеть в "E.T." и "Тесных контактах" как осуществившаяся утопия Стругацких - или, если угодно, наступивший "новый век". Открытие было сделано, и после колоссального успеха "И Ти-Внеземного " Спилберг, не желая заниматься самоповторами, создал фирму "Эмблин энтертейнмент". Таким образом Спилберг проложил Голливуду дорогу в современность, а сам - в своем творчестве - убавил обороты и некоторое время снимал не очень прибыльные фильмы - теперь он мог себе это позволить. Зато он был продюсером практически всех фильмов, снятых "по его шаблону" - от "Назад в будущее"(1985) до "Внутреннего космоса" (1987) и "...батарейки в комлект не входят" (1984)

Но уже в картине "Капитан "Крюк" - грандиозном римейке одноименного полнометражного диснеевского мультфильма 1953 года - Спилберг собрал воедино все свои мотивы и сюжеты и вывел характер, в разных обличьях присутствовавший во всех его фильмах: нестареющего мальчика-мужчину. Летом 1993 года на экранах появился блокбастер "Парк Юрского периода" - история о динозаврах, восстановленных в наши дни по генетическому коду. В первый же уик-энд проката фильм собрал более 50 миллионов долларов (при бюджете 80 миллионов), а в течение последующей недели перешагнул 100-миллионный рубеж.

Это абсолютный мировой рекорд, достойный книги Гиннеса. После такого "детского" фильма Спилберг сделал неожиданный ход и снял "Список Шиндлера" (1993), основанный на реальной истории, случившейся во время Второй мировой войны. Немецкий предприниматель, член национал-социалистической партии Оскар Шиндлер набрал на свою фабрику рабочими евреев из концлагерей и спас их таких образом от верной гибели.

На первый взгляд Спилберг отошел от принципов нового Голливуда, но при более внимательном рассмотрении и "Список Шиндлера", и более поздний военный эпос "Спасение рядового Райана" оказываются хитро замаскированными "новоголливудскими" произведениям. В этих картинах нет настоящей экзистенциальной жесткости, характерной для европейского военного кино - реальные события Второй мировой пропущены здесь сквозь фильтры "тонкой голливудской очистки." Тем не менее, именно благодаря этим фильмам Спилберг смог впервые прорваться к "Оскарам".

Актерские работы:

Индиана Джонс 4 [2008]

---